マイヤー＝ウィットワース賞
まいやー・うぃっとわーすしょう
英国の新人戯曲作家を対象とした賞。1991年創設、1992年から2011年まで毎年授与され、賞金は£10,000。
- 創設年
- 1991
- 主催
- National Theatre Foundation（資金提供）；Arts Council England（1992–2006 管理）；Playwrights' Studio, Scotland（2006–2011 管理）
- カテゴリー
- 戯曲・脚本・シナリオ
- 選考方式
- 選考
- 受賞対象
- 新人
- 開催頻度
- 年1回
- 賞のステータス
- 終了
説明
Meyer-Whitworth Awardは1991年に創設され、1992年から2011年まで英国の新人戯曲作家のキャリアを支援する目的で毎年授与されました。賞金は£10,000で、National Theatre Foundationの資金提供を受けて運営されました。設立から2006年まではArts Council Englandが管理を担当し、2006年以降はPlaywrights' Studio, Scotlandが管理しました。受賞作品はGeoffrey Whitworthの考えに照らして「ドラマが人間同士および世界との関係についての真理を明らかにする」ことを体現し、新たな才能の発展が期待でき、個性的な文体を示すことが評価基準とされました。
賞品
- 主賞品
- 主要賞：賞金 £10,000（National Theatre Foundation 資金提供）
- 賞金
- 10,000 GBP
- National Theatre Foundation による資金提供
- 受賞による業界での注目とキャリア支援
選考情報
選考プロセス
| 段階 | 審査員 | 通過率 | 発表 |
|---|---|---|---|
| 選考・授賞（1992–2006） | Arts Council England（運営）および選考委員会 | — | 主催者（Arts Council等）の発表やプレスリリースで公表 |
| 選考・授賞（2006–2011） | Playwrights' Studio, Scotland（運営）および選考委員会 | — | Playwrights' Studio のウェブサイトやプレスリリースで発表 |
選考基準
- ドラマが人間同士および世界との関係についての真理を明らかにすること（Whitworthの視点）
- 新しい才能の発展が期待できること（将来性）
- 作家の個性的な文体・表現が示されていること
- 戯曲としての完成度（構成、人物造形、台詞表現）
応募のヒント
推奨
- 応募資格（対象は英国の新人戯曲作家であること）を必ず確認する
- 完成度の高い台本（構成・人物描写・台詞）を提出する
- 自身の個性や独自の声を明確に示す
- 過去の受賞作や審査基準（Whitworthの理念）を研究して応募作品に反映する
注意
- 未完成の草稿や体裁が整っていない原稿を提出しない
- 応募要項・資格を満たしていないのに応募しない
- 作品の個性を損なう過度の改変を施して提出しない（審査での評価対象は作品そのもの）
審査員から
- "drama is important in so far as it reveals the truth about the relationships of human beings with each other and the world at large" — Geoffrey Whitworth の視点を念頭に、関係性の真理を描く作品が評価される。
- 新しい才能の発展性（将来性）と作家固有の個性が審査で重視される。
関連の賞
- Royal National Theatre による支援プログラム
- Playwrights' Studio, Scotland の育成プログラム
- Arts Council England の助成・支援制度
- 同分野の戯曲賞（Dramatist and playwright awards）
公式情報
https://web.archive.org/web/20130126134343/http://www.playwrightsstudio.co.uk/Meyer-Whitworth.html過去の受賞者
家族や地域社会の間に横たわる見えない溝と日常の亀裂を通じて、過去の秘密や現在の緊張を描く群像劇。親密さと疎外の境界を丁寧に探る作品。
北アイルランド出身の劇作家。日常の亀裂や人間関係の緊張を精密に描き出す作風で知られる。
題名に示されるような信仰や献身を巡る家族劇。文化的・宗教的背景が登場人物の選択と葛藤に影響を与え、個人と共同体の関係性を描く。
病やケア、脆い家庭関係を静かに見つめるドラマ。登場人物の日常を通じて、脆弱さと守るべきものについて繊細に問いかける作品。
イラク出身の若者たちがロンドンで行う結婚式を軸に、戦争と亡命がもたらす喪失とアイデンティティ、文化的断絶をユーモアと悲哀を交えて描く群像劇。
イラク系イギリス人の劇作家。亡命やアイデンティティをユーモアと痛切さで描く作風で注目される。
現代社会の分断や注意散漫を背景に、家族や個人の関係が外的・内的要因で揺らぎ、日常の脆さと誤解が露呈するドラマ。
小さなコミュニティで噂と偏見が拡大し、一人の人物がスケープゴートにされていく過程を描く問題作。集団心理、偏見、暴力の連鎖とメディアの影響を鋭く問う。
イギリスの劇作家・脚本家。社会問題や集団心理を扱った挑発的な作品で知られる。
家庭や人間関係に潜む緊張とトラウマ、そしてそこから生じる責任や損害を問いかける人間ドラマ。過去の出来事が現在に影響を与える様を通じて倫理的選択を描く。
イギリスの劇作家。社会的・個人的な葛藤を扱う作品を発表している。
北アイルランドの都市生活を舞台に、日常の断片的な場面から人々の孤独やユーモア、社会的緊張を描き出す群像劇。会話のリズムとリアリズムに重心を置いた構成。
北アイルランド出身の劇作家。日常の会話や細部を通して人物の心理と社会状況を描く作風で高く評価される。
家族や喪失、疎外を静かに見つめるヒューマンドラマ。日常の中に潜む不安や記憶の影が登場人物の関係を揺さぶり、個人と社会の接点を浮かび上がらせる。
ウェールズ出身の劇作家。家族やコミュニティを題材にした作品で知られる。
移民家庭が営む街角の小さな店を舞台に、親子関係や世代間葛藤、文化的アイデンティティを温かいユーモアと共に描くヒューマンドラマ。地域コミュニティのつながりと個人の夢が交差する物語。
暴力と道徳の境界を攻める挑発的な作品。登場人物間の緊張がエスカレートし、暴力的行為や倫理的崩壊が連鎖することで社会の暗部が露呈する。重層的な心理描写と生々しい表現が印象的な心理劇。
スコットランド出身の劇作家。鋭い心理描写と挑発的な題材選びで知られる。
宗教的・道徳的なイメージを織り交ぜつつ、登場人物たちの過去と現在が交差するドラマ。罪と赦し、記憶の重みをテーマにしており、幻想的な要素と現実の衝突によって人間の弱さを照射する。
イギリスの劇作家・脚本家。女性の視点や歴史的モチーフを独自に扱う作品で知られる。
言語とコミュニケーションのずれを通じて登場人物の誤解や結びつきを描く会話劇。日常の言葉のすれ違いが引き起こす緊張とユーモアを浮かび上がらせ、アイデンティティの揺らぎを問いかける。
北アイルランド出身の劇作家。社会的テーマを扱う脚本で知られる。
ダブリン郊外の家庭を舞台に、若者の無気力や家族間の緊張を静かに描く作品。内省的な独白と抑制された対話を通して孤独や希望の断片が浮かび上がり、微妙な心情描写が特徴的な詩的劇。
アイルランド出身の劇作家。静謐で詩的な心理描写と暗いユーモアを持つ作風で国際的に評価されている。
地方のコミュニティを舞台にしたヒューマンドラマ。日常の出来事を通して登場人物の欲望や後悔が描かれ、ユーモアと哀感が混じり合う中で社会的・経済的な困難と個人の矛盾が露呈する。
イギリスの劇作家。労働者階級や地方コミュニティの生活をユーモアと哀感をもって描く。
精神の動揺や集団心理をブラックユーモアを交えて描く戯曲。日常の不条理や登場人物の過剰反応を通じて、社会の規範や個人の限界が露わになり、笑いと不安が同居する演劇表現を提示する。
イギリスの劇作家・演出家。風刺とブラックユーモアを交えた作風で知られる。
アイルランドの小さな町を舞台に、若者たちの夢と挫折、友情を描く群像劇。地元文化や日常会話の機微を通じて登場人物の希望と諦観を繊細に表現し、地方社会の中の人間模様を浮き彫りにする。
アイルランドの劇作家。地域社会の人間模様や日常の機微を描く作風で知られる。
第二次世界大戦前に行われたユダヤ人児童救出（Kindertransport）を背景に、救出された少女と受け入れ家庭の母娘関係を描く家族劇。過去の記憶やトラウマが世代間の葛藤となって表面化し、アイデンティティや赦しが主題となる。
イギリスの劇作家。ユダヤ人の歴史や家族の記憶を扱った作品で知られる。
若さと外見への執着が人格を蝕む物語。年齢を偽る主人公と彼を取り巻く若者たちの関係を通じて、自己欺瞞、性的操作、暴力が増幅していく。挑発的な言葉遣いと生々しい描写で登場人物の心理的破綻を照らし、観客に倫理的な問いを投げかける90年代の問題作。
イギリスの劇作家・作家。若者文化や暴力、アイデンティティを鋭く描く作風で知られる。