『The Blue Mimes』は身体性とパフォーマンス、沈黙と表現をめぐる詩集である。テキストと身体の境界を問い、言語表現の限界を押し広げる実験的で視覚的な詩が連なり、観客性や声の所在を鋭く照射する。

詩と実験的テクストを横断する詩人。詩集『The Blue Mimes』でWalt Whitman Awardを受賞（Wikipedia記事は未作成）し、身体やパフォーマンスをめぐる作品で注目される。

『Saltwater Demands a Psalm』は海と流動性を軸にディアスポラ、記憶、祈りを織り交ぜる詩集である。水と移動のイメージを媒介にして故郷との断絶とつながりを感覚的に探り、言語的実験と叙情が結びついた作品世界を展開する。

ディアスポラや海を主題に詩作を行う詩人。詩集『Saltwater Demands a Psalm』でWalt Whitman Awardを受賞した（Wikipedia記事は未作成）。

『Against Heaven』は信仰、暴力、家族史を巡る詩集であり、宗教的語法と個人的トラウマが交差する。倫理や赦し、身体の経験をめぐる問いを詩的に突き詰める作品群である。

詩作を通じて信仰やトラウマ、家族の歴史を問い直す詩人。詩集『Against Heaven』でWalt Whitman Awardを受賞した（Wikipedia記事は未作成）。

『The Wild Fox of Yemen』はイエメン系アメリカ人の視点から家族、言語、移住の記憶を描く詩集である。伝承的イメージと都市生活の断片が交差し、政治的・個人的な傷を繊細に扱いながら声の回復と複雑な帰属意識を問いかける。

イエメン系を含む背景を持つアメリカの詩人。詩集『The Wild Fox of Yemen』でWalt Whitman Awardを受賞し、移民や家族、言語の記憶を詩的に掘り下げる作品で注目された。

『The More Extravagant Feast』は自然や庭、食卓を通じて信仰と日常を照らす詩集である。季節や小さな行為の細部に宿る霊性を掘り下げ、エコロジカルな感覚と宗教的想像力が交錯することで豊穣と喪失のあいだの美を探る。

アメリカの詩人。自然や信仰、日常の細部を通じて精神性とエコロジーを結びつける作風で知られ、詩集『The More Extravagant Feast』でWalt Whitman Awardを受賞した。

『Brute』は女性の身体、暴力、欲望、家族史を主題に据えた詩集である。鋭利なイメージと暗喩を用いながら抑圧や痛みを直視し、言語の奔放さと抑制が同居する独特の詩的世界を構築する。

アメリカの詩人。詩集『Brute』でWalt Whitman Awardを受賞し、ジェンダーや身体、暴力をめぐる鋭い視点と詩的な技巧で評価された。

『Eye Level』は風景と家族、移民経験を繊細な観察で紡ぐ詩集である。視点のずれや時間の流れを通じて個人と環境の関係を探り、静謐で鮮明なイメージが記憶と喪失の層を浮かび上がらせる。

中国出身で米国を拠点に活動する詩人。繊細な風景描写と家族・移民経験を扱う作品で知られ、詩集『Eye Level』でWalt Whitman Awardを受賞した。

『Afterland』は民族的記憶と戦争・移住の影響を詩的に再構築する長篇的詩集である。伝承や家族史の断片を編むことで、歴史の欠落に光を当て、記憶と言語のはざまに立つ声を丹念に掘り下げる。

米国で活動する詩人。民族的遺産や歴史的トラウマを題材にした作品群で知られ、詩集『Afterland』でWalt Whitman Awardを受賞した。

詩集『Rapture』は、日常の断片や家族の記憶、喪失と再生を巡る詩群である。身体的な描写と具体的な風景を通じて個人史と関係性の裂け目を描き、痛みと希望が混在する言語で回復の瞬間を探る。

アメリカの詩人。詩集『Rapture』で2015年のWalt Whitman Awardを受賞し注目を集めた。日常の細部や身体感覚を通して個人的記憶や喪失を描く作風が特徴。

『The Same-Different』はアイデンティティ、移民経験、言語の断絶を扱う詩集。鋭い観察とユーモアを織り交ぜ、文化的な同一性と差異の境界を揺さぶる。音声的・形式的な実験を通じて若い世代の不安や希望を多層的に表現する。

韓国系アメリカ人の詩人。言語と文化のずれ、アイデンティティの問題を鋭く描く実験的な詩作で注目されている。

『Put Your Hands In』は実験的な言語と激しいイメージで構成された詩集。身体性、消費文化、都市的経験が混交し、断片的なフラグメントを通じて現代の不穏さや過剰さを表現する。スピード感と技巧の高さが際立つ作品群で、読者を言語の極限へと誘う。

アメリカの詩人。実験的でエネルギッシュな言語感覚を持ち、断片的イメージと身体性を重視した詩作で知られる。

『Black Aperture』は著者の兄弟の死をめぐる喪の詩集で、死と記憶、穴のような喪失感を克明に描く。抑制された語りと凝縮されたイメージで喪失の心理を可視化し、家族の悲嘆と再生の過程を静かに追う作品群として広く評価された。

アメリカの詩人。個人的な喪失と悲嘆を主題とした作品で高い評価を受け、『Black Aperture』は喪の体験を詩的に表現した代表作である。

『Eyes, Stones』は視線と物質性を軸に、家族や歴史、個人の傷を探る詩集。断片的なイメージと語りの変化によって記憶の層を明らかにし、言語の敏捷さで繊細な心理と歴史的痕跡を描き出す。

アメリカの詩人。断片的なイメージと繊細な語りで記憶や歴史、個人的トラウマを扱う作品を発表している。

『Curses and Wishes』は日常の暗い瞬間とユーモアが交差する詩集。地方の風景や労働、欲望と後悔を率直な言葉で描き、朗読に向くリズム感と凝縮されたイメージで個人の苦悩と希望を鮮やかに提示する。

アメリカの詩人。口語的で力強いリズムと生々しいイメージを特徴とし、地方の風景や人間関係の緊張を鋭く描き出す。

『Heredities』は家族史と遺伝のテーマを中心に、世代を越えた記憶や文化の継承を探る詩集。血縁や伝承が個人の現在とどのように交差するかを丁寧な言語で描き、個人的物語と普遍的な問いが同居する深い洞察を提示する。

アメリカの詩人。家族史や文化的継承をテーマにした深い詩作で知られ、個人的記憶と歴史的視座を交差させることを得意とする。

『The Waker's Corridor』は夢と記憶の境界を歩く詩群。神話的イメージと都市的景観が交錯し、喪失や再生、時間のずれを詩的に捉える。抒情と象徴が混ざり合った語りは、読者を象徴的な回廊へと導きながら多層的な意味を開示する。

アメリカの詩人。豊かな比喩と叙事的構造を用い、夢や記憶をめぐる詩的空間を構築する作風で注目される。

『Sex at Noon Taxes』は親密さと家庭、社会的規範のずれを機知とユーモアで描いた詩集。日常の小さな出来事を通して欲望や羞恥、言葉の不在を洞察し、軽妙な語り口と深い感情の層が同居する作品群となっている。

アメリカの詩人。機知に富んだ語り口と日常の細部を掬い取る観察眼で知られ、親密さとユーモアを織り交ぜた詩作を行う。

『Floating City』は都市の記憶と漂流する意識をテーマにした詩集。移動と定着のはざまで揺れる声が、水面に揺れる像のように重なり合い、個人の過去と公共空間の接点を描く。音節感とイメージの厚みで都市生活の孤独と連帯を照らす作品群。

アメリカの詩人。都市の風景と個人的な記憶を繊細に結びつける作風で知られ、イメージの重層性と音の感覚を重視する。

『Half Wild』は自然と人間の関係、家族や記憶、霊性の瞬間を繊細に描く詩集。日常の些細な場面から喪失や再生を照らし出し、抑制された言語で深い内面世界へと誘う。自然描写と個人的回想が巧みに重なり合う作品群で、静かな瞑想的トーンを保ちながら普遍的な問いを提示する。

アメリカの詩人・随筆家。自然や霊性、日常の細部を繊細に描く作風で知られ、詩と散文のあいだにある静かな洞察を特徴とする。

『Resin』は、物質性と記憶、自然のイメージを通じて時間の堆積を探る詩集である。樹脂や有機的な比喩を用いながら個人史の層を掘り下げ、言語の質感や儚さを重視した繊細な表現が光る。

アメリカの詩人。自然や物質性、記憶の層を繊細に描く詩作で評価されている。ウォルト・ホイットマン賞受賞作により詩集が出版された。

『Invisible Bride』は、アメリカの風景や物語、個人的記憶の断片を織り合わせた詩集である。亡霊めいたイメージや地方の物語性を通じて喪失や孤独、人間関係の綻びを描写する詩篇が特徴である。

アメリカの詩人。地域的物語性や映像的イメージを取り入れた詩作を行い、ウォルト・ホイットマン賞受賞作で知られる。作品には地方と都市の地形や記憶への関心が見られる。

『Notes from the Divided Country』は、分断された歴史やディアスポラ、戦争の記憶を詩的に探る詩集である。個人的な証言と歴史的イメージが交錯し、分断が個人と共同体に与える影響や記憶の継承を鋭く照射する作品群。

韓国系アメリカ人の詩人。分断や戦争、ディアスポラ的経験を主題に据えた作品で知られ、強い歴史性と証言性を伴う詩作を行っている。ウォルト・ホイットマン賞受賞歴がある。

『The Invisible World』は、見えない感情や関係性、秘められた内面世界をテーマにした詩集である。微細な感覚や孤独、目に見えないつながりに光を当てる詩篇が並び、繊細なイメージと言語で内面の地図を描き出す。

アメリカの詩人。ウォルト・ホイットマン賞受賞作を持ち、内面性や見えにくい関係性を詩的に描写する作品で知られる。詳細な経歴情報は公開情報に依存する。

『Radio, Radio』は、音や言語のリズム、メディア的なイメージを駆使した詩集である。放送や雑音を想起させる表現を通じて言語の可能性を探り、個人の意識や社会との接点を実験的に問う作品群が収められている。

アメリカの詩人。形式や言語表現の実験を通じて独自の詩的世界を展開している。ウォルト・ホイットマン賞受賞作により広く認知された。

『Carolina Ghost Woods』は、南部の土地や風景、世代にわたる記憶を主題にした詩集である。幽玄な自然描写と地域の語りを通じて、歴史や個人史の痕跡を探り、土地と人間の関係性を深く考察する詩篇が並ぶ。

アメリカの詩人。土地や地域に根ざした詩作を行い、地方の記憶や世代を通じた物語性に関心を向ける作品で評価されている。ウォルト・ホイットマン賞受賞歴がある。

『Once I Gazed at You in Wonder』は、親密さと驚嘆、記憶をめぐる詩集である。日常の観察と内省を通して人間関係や存在への問いを静かに掘り下げ、繊細な視線と情景描写が積み重なって内面的な風景を美しく照らし出す。

アメリカの詩人。親密な視線と観察に基づく詩作を行い、個人の経験や関係性を繊細に描写することで評価されている。ウォルト・ホイットマン賞受賞歴がある。

『Bite Every Sorrow』は、喪失と回復、日常の細部を見つめる詩篇を集めた詩集である。自然や家庭のイメージを通して悲しみや希望の瞬間を繊細に描き出し、言葉のリズムと鮮明なイメージで深い感情の層を浮き彫りにする。

アメリカの詩人。自然や日常の観察を通じて喪失と回復を描く繊細な詩作で知られる。ウォルト・ホイットマン賞受賞作により広く注目された。

『Madonna anno domini』は、都市的イメージやポップカルチャー、歴史的符号を交差させる実験的詩集である。メディアや音楽の断片を編みながら、個人と公共の境界やアイデンティティの揺らぎを詩的に描き出す。言語のリズムと批評性が同居する作品群。

アメリカの詩人。都市や文化を題材にした詩作で知られ、実験的なリズムや批評的視座をもつ作品を発表している。ウォルト・ホイットマン賞受賞歴がある。

『Resurrection』は、私的な記憶や家族史、喪失と再生をめぐる詩篇を集めた詩集である。日常の風景や身体の経験を繊細に描写し、時間と母性、過去の傷からの回復を詩的に探る。静かな情感と精緻な言語が織り合わされ、読者を個人的領域へといざなう作品群。

アメリカの詩人。個人的な記憶や家族史を題材にした詩作で知られ、ウォルト・ホイットマン賞受賞により詩集が出版された。繊細なイメージと内省的な語り口を特徴とする。

『Because the Brain Can Be Talked into Anything』は、意識、欲望、身体の経験を鋭く掘り下げる詩集。実験的な言語遊びと多様な声を通じて自己と他者、記憶の曖昧さを追求する作品群。

アメリカの詩人。実験的な言語感覚と多声的な作風で知られ、意識や身体、記憶をめぐる詩作を発表している。

『Science and Other Poems』は、科学的視点と自然観察を融合し、人間と環境の関係や生態系への責任を詩的に問いかける作品集。観察に基づく知性と倫理的反省が共鳴するエッセイ的詩篇が含まれる。

アメリカの詩人・エッセイスト。科学と自然を結びつける視点で知られ、環境や生態に関する思索的な詩と散文を発表している。

『The Fire in All Things』は、存在や創造の炎を主題にした詩集で、自然観と内的視座が織り交ざる。哲学的な省察と鮮烈なイメージで喪失や再生の瞬間を詩的に照射する作品群。

アメリカの詩人・批評的な視点をもつ作家。比喩と哲学的省察を通じて存在や創造を探る詩作で知られる。

『From the Iron Chair』は、工業化や労働のイメージを背景に歴史と個人の交錯を描く詩集。硬質な比喩とリズムで孤独と共同体性を探求し、身体と機械が交差する風景を提示する。

アメリカの詩人。工業的なイメージや機械的比喩を用いて労働と個人の存在を探る詩作で知られる。力強いリズムと視覚的なイメージが特徴。

『The Cult of the Right Hand』は、家庭や政治、宗教的慣習に根ざす日常の倫理を問い直す詩集。個人の信念と社会構造の摩擦を率直な声で描き、ユーモアや怒りを含む多面的な視座を示す。

アメリカの詩人。社会的・宗教的モチーフを織り込みつつ個人の倫理や日常を問い直す詩で知られる。鋭い観察と率直な声が特徴。

『The Game of Statues』は、像や静物をめぐるメタファーで変容や記憶、女性性を描く詩集。静的な対象を通して動的な感情や時間の揺らぎを浮かび上がらせる観察眼に富んだ作品群。

アメリカの詩人。像や静物などのモチーフを通じて変容や記憶、身体性を考察する繊細な観察詩で知られる。

『Blackbird Bye Bye』は、音楽的なリズムと都市的イメージを織り交ぜ、喪失や欲望、文化的記憶を鋭く描く詩集。ユーモアと哀感が同居する表現で現代の風景を切り取る。

アメリカの詩人。リズム感のある言語と都市的イメージを通じて現代の文化や喪失を描く。ウィットと鋭い観察力を持つ詩作で知られる。

『The Weight of Numbers』は、数量的・数理的な比喩を用いて人間関係や時間、喪失の重みを探る詩集。形式と感情の緊張を通じて、言語による計測が届かない領域に光を当てる抒情詩群。

アメリカの詩人。形式的な感覚と抒情的な声を併せ持ち、比喩とイメージで人間関係や時間の問題を探求する作品を発表している。

『Fragments from the Fire』は、破壊と再生、記憶と歴史を断片的イメージで構成する詩集。火や残骸のメタファーを通じて個人と共同体の傷跡をたどり、断片が積み重なって意味を生成する叙情的・実験的作品群。

アメリカの詩人。詩集『Fragments from the Fire』でWalt Whitman Awardを受賞。断片的イメージと強い比喩を用い、歴史や記憶の層を掘り下げる作風が特徴。

デビュー詩集『Bindweed』は、日常と自然の微細な観察を通して母性、喪失、記憶を繊細に紡ぐ作品群。植物イメージを手がかりに個人的な感情を普遍化し、抒情的なリズムで静かな余韻を残す。

アメリカの詩人。Walt Whitman Awardを受賞し、詩集『Bindweed』で知られる。日常と自然の細部を織り込み、母性や喪失を繊細に描く作風で評価された。

アメリカの詩人。1984年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1983年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1982年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1981年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1980年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1979年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1978年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1977年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1976年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。

アメリカの詩人。1975年のウィルト・ホイットマン賞受賞者。