マイルス・デイヴィス
Miles Davis
| Institution | Faculty | Department | Degree | Period | Country |
|---|---|---|---|---|---|
| ジュリアード音楽院 | — | — | — | 1944–1945（在籍、学位取得なし） | アメリカ合衆国 |
| Year | Award | Work | Category | Organization | Result |
|---|---|---|---|---|---|
| 1960 | グラミー賞（Best Jazz Composition of More Than Five Minutes Duration） | Sketches of Spain | Best Jazz Composition of More Than Five Minutes Duration | アメリカレコーディングアカデミー（グラミー） | 受賞 |
| 1970 | グラミー賞（Best Jazz Performance, Large Group） | Bitches Brew | Best Jazz Performance, Large Group | アメリカレコーディングアカデミー（グラミー） | 受賞 |
| 1982 | グラミー賞（Best Jazz Instrumental Performance, Soloist） | We Want Miles | Best Jazz Instrumental Performance, Soloist | アメリカレコーディングアカデミー（グラミー） | 受賞 |
| 1986 | グラミー賞（Best Jazz Instrumental Performance, Soloist） | Tutu | Best Jazz Instrumental Performance, Soloist | アメリカレコーディングアカデミー（グラミー） | 受賞 |
| 1989 | グラミー賞（Best Jazz Instrumental Performance, Soloist） | Aura | Best Jazz Instrumental Performance, Soloist | アメリカレコーディングアカデミー（グラミー） | 受賞 |
| 1990 | グラミー生涯功労賞 | — | — | アメリカレコーディングアカデミー（グラミー） | 受賞 |
| 1992 | グラミー賞（Best R&B Instrumental Performance） | Doo-Bop | Best R&B Instrumental Performance | アメリカレコーディングアカデミー（グラミー） | 受賞（死後発表） |
| 1984 | レオニー・ソニング音楽賞 | — | — | レオニー・ソニング財団 | 受賞 |
| 1991 | フランス・レジオン・ドヌール騎士章 | — | — | フランス共和国 | 受章 |
| 2006 | ロックの殿堂（Rock and Roll Hall of Fame） | — | — | ロックの殿堂 | 殿堂入り（追贈） |
ミュージシャン自身の言葉でたどる自伝。ジャズの創造、名声、ドラッグ、差別、私生活を率直に語る。
ジャズの神話の裏側を、本人の声でたどる。
モーダル理論を用いた即興演奏を基盤とする画期的なアルバム。ジャズ史上最も影響力のある作品の一つで、米国で500万枚以上を売り上げた。
ロック、ファンク、電子音響機器を取り入れたエレクトリック期の代表作。商業的成功を収め、ジャズ・フュージョンの発展に大きな影響を与えた。
ナインメン・アンサンブルによるアレンジでクール・ジャズの発展に寄与した作品群のコンパイル。声楽的なフレージングと重厚な編成が特徴。
サイケデリックで空間的なサウンドを特徴とする電化への転換点。複数のテイクを編集して長尺曲を構成するスタジオ手法が用いられた。
1980年代のスタジオ技術やプログラミングを積極採用し、高い商業的注目を得たアルバム。マーカス・ミラーとの共同作業が中心。
マイルス・デイヴィスは20世紀の音楽史における最も影響力のあるジャズ奏者の一人とされ、クール・ジャズ、ハード・バップ、モーダル・ジャズ、ジャズ・フュージョンなど多くの発展に直接関与した。批評的評価は時期によって分かれるが、その革新性と後進への影響は現在でも高く評価されている。
12歳の時には音楽が自分の人生で最も重要なものになっていた。
自分は丸い音が好きで、あまりビブラートが強すぎないのがいい。中音域でクリアな音を出したい。