ホーアム賞(芸術部門)
ほーあむしょう(げいじゅつぶもん)
サムスンが支援するホーアム賞の芸術部門。1991年から毎年授与され、芸術分野で顕著な業績を上げた韓国系の個人・団体を表彰する。
- 創設年
- 1994
- 主催
- サムスン・ホーアム賞委員会(Samsung Ho-Am Prize Committee)
- カテゴリー
- 芸術総合・メディア芸術
- 選考方式
- 推薦
- 受賞対象
- プロ
- 開催頻度
- 年1回
- 賞のステータス
- 活動中
説明
ホーアム賞はイ・クンヒ(李健熙)により設立され、サムスンが資金提供する賞で、創業者李秉喆(イ・ビョンチョル)の精神を継承する目的で運営されている。ホーアム賞は複数の分野(科学、工学、医学、コミュニティサービス、芸術)で授与され、芸術部門は1994年に創設された。本項目はホーアム賞(芸術部門)の受賞者一覧(1994年〜2025年)を掲載している。賞の詳細(賞金額や応募締切など)は出典に明記されていないため、公式サイトの案内を参照する必要がある。
賞品
- 主賞品
- 受賞者には表彰(名誉)および公式の授与が行われる。本文内に賞金額の明記はなし(出典参照)。
選考情報
選考プロセス
| 段階 | 審査員 | 通過率 | 発表 |
|---|---|---|---|
| 候補選定(ノミネーション) | ホーアム財団の選考委員会 | — | 候補は選考委員会が選定 |
| 最終選考・授賞 | ホーアム財団選考委員会(最終決定) | — | 受賞者は公式サイトおよび報道で発表 |
関連の賞
- Ho-Am Prize
- Ho-Am Prize in Science
- Ho-Am Prize in Engineering
- Ho-Am Prize in Medicine
- Ho-Am Prize in Community Service
公式情報
http://www.hoamfoundation.org/eng/award/part.asp過去の受賞者
主人公の女性が突如として肉食を拒否するという出来事を起点に、家族や社会との亀裂、身体と欲望、抑圧された感情や暴力の連鎖を詩的かつ冷徹に描き出す中編三部作。個人の内面変容が周囲との軋轢を露わにしていく物語で、国際的な注目を集めた代表作。
韓国出身の小説家。詩的で冷徹な文体を特色とし、身体、暴力、記憶、個人のトラウマを主題にした作品で知られる。『菜食主義者』や『Human Acts』などで国際的評価を獲得し、英訳版で2016年にマン・ブッカー国際賞を受賞した。
2015年ショパン国際ピアノコンクール優勝後、ショパンを中心に古典・ロマン派レパートリーの精緻で音楽的洞察に富んだ演奏を行い、コンサートや録音を通じて現代のピアニズムに貢献している。
韓国出身のピアニスト。2015年ショパン国際ピアノコンクール優勝を契機に国際的な演奏活動と録音を展開し、繊細で構築的な音楽表現で高い評価を受けている。
断片的な身体イメージと実験的な言語で女性や周縁の声を表出する詩作で知られる。独特の比喩と語法は翻訳でも評価され、現代詩の表現を拡張したと評価される作品群がある。
韓国の詩人。身体性や声、歴史・トラウマを巡る実験的詩作で国際的に知られ、翻訳を通じても注目を集める。女性の声や周縁の経験を詩的に表出することが評価された。
格差社会をブラックコメディとサスペンスで描いた長編映画。寓話的な構成と緻密な演出で家族と階級の問題を浮かび上がらせ、第92回アカデミー賞で作品賞など主要賞を受賞し国際映画界に大きな影響を与えた。
韓国の映画監督・脚本家。社会的格差や不正義をブラックユーモアとサスペンスで描く作風で国際的な評価を得ている。『パラサイト 半地下の家族』でアカデミー賞を受賞し世界的に注目された。
1970年代以降、社会的メッセージを帯びた歌を制作し、民主化運動や市民文化の形成に寄与した。率直な歌詞と民衆性の高いメロディで多くの世代に支持され、音楽を通した社会参加の実践が評価された。
韓国のシンガーソングライター・作曲家。フォークを基盤に民主化や社会運動と結びついた楽曲を多数制作し、文化的・社会的影響を与えたことが評価された。
サイボーグ的な身体像や鏡面・金属を用いた大型インスタレーションを通じ、観客の身体感覚と社会的身体表象を揺さぶる。フェミニズムやテクノロジー批評を含む作品群が国際的に注目されている。
韓国を代表する現代美術家。彫刻やインスタレーション、パフォーマンスを通じて身体、テクノロジー、ジェンダーを問い続ける作風で国際的に高い評価を得ている。
ヴェルディやワーグナーなどの重厚な役を含む幅広いレパートリーを世界の主要劇場で披露し、安定した歌唱と演技力で評価される。歌唱を通じた韓国と国際社会の文化交流に寄与した業績が受賞の対象である。
韓国出身のバスバリトン歌手。深く豊かな低音と表現力で世界の主要オペラハウスで活躍し、幅広い役柄で高い評価を受ける。国際的な歌唱活動と文化交流への貢献が評価された。
布を用いて故郷や住まいの空間を再構成するインスタレーションで知られる。個人の記憶や移動経験を空間化し、観客が身体的に空間を体験することで記憶や帰属の問題を問い直す作品群が代表作である。
移動と居住の記憶を主題に、薄い布や繊維素材で住宅や空間を再構築する大型インスタレーションで国際的に知られる作家。個人的体験と公共空間を結ぶ作品で高い評価を得ている。
詩集や文学評論を通じて、言語の可能性と記憶・歴史の交差を探る表現を発展させた。実験的なイメージと思想性を併せ持つ作品群が特徴であり、同時代の詩人や批評に影響を与えている。
韓国の詩人・文学評論家。言語表現の実験と歴史的記憶への問いを通じ、韓国現代詩に重要な貢献をしてきた。詩作と評論による長年の業績が評価された。
代表作『A Needle Woman』や『Bottari』シリーズは、身体や布、移動を通して個人と共同体、歴史的記憶やジェンダーを可視化する。映像とインスタレーションを組み合わせた繊細で哲学的な手法が特徴である。
映像・パフォーマンス・インスタレーションを横断するコンセプチュアルアーティスト。布や身体、移動をモチーフに個人・共同体・記憶・ジェンダーの問題を表現し、国際的に高い評価を得ている。
ヴェルディやプッチーニなどイタリアオペラの主要役を中心に、ドラマティックな表現と技巧を兼ね備えた公演で知られる。国際的な舞台でのレパートリーと後進指導などの活動が評価された。
韓国出身のソプラノ歌手。メトロポリタン歌劇場など世界の主要なオペラハウスで主要役を歌い、豊かな声量と表現力で国際的に評価されている。長年の舞台活動と文化交流への貢献が評価された。
家族、記憶、喪失を主題に人間の内面を繊細に描く作家。代表作『母をお願い(Please Look After Mom)』は国際的に翻訳されベストセラーとなり、韓国文学の世界的注目を高めた。日常の細部を通じて普遍的な感情と歴史の影響を描き、多くの読者の共感を得た。
家族や記憶、喪失を繊細に描く作家。代表作の国際的成功により韓国文学の海外普及に大きく貢献した。
緻密で前衛的な作曲技法を用い、オーケストラ、室内楽、電子音響を横断する幅広い作品を発表している。国際的な委嘱や主要音楽祭での上演が多く、現代クラシック音楽に独自の音響言語を確立して世界的に評価されている。
現代音楽の国際的旗手として知られる作曲家。緻密で独自の音響言語を持ち、オーケストラや電子音響を用いた作品で高い評価を受けている。
韓国出身のヴァイオリニストとして世界の主要オーケストラと共演し、卓越した技術と表現力で広く称賛される。ソロ・室内楽・教育活動を通じて国際的に韓国のクラシック音楽を代表する存在となり、後進育成にも貢献した。
国際的に活躍する韓国出身のヴァイオリニスト。高度な技巧と深い音楽表現で世界の主要オーケストラと共演し、教育活動でも知られる。
農村や庶民の暮らし、労働や季節の移ろいを題材にした詩で知られ、力強い言語表現と民衆的な感性を特徴とする。社会の変動を詩的に記録し、朗読や詩集を通じて広く支持される作品群を残した。
農村や庶民の暮らしを題材にした詩で知られる詩人。民衆的な感性と力強い表現で現代韓国詩壇に影響を与えた。
公共建築や住宅、文化施設を通じて地域性と普遍性を融合する設計を展開した。素材や光、スケールのバランスに配慮した空間構成で高く評価され、国際的なプロジェクトと交流を通じて韓国建築の存在感を広げた。
公共性と地域性を重視した設計で知られる建築家。文化施設や住宅、教育施設など多岐にわたるプロジェクトで国際的にも活動している。
社会の変貌や個人の内面を鋭く見つめる文学作品で評価を得た。歴史的記憶や倫理的葛藤、死生観など深い哲学的テーマを扱い、緻密な心理描写と構成で現代韓国文学において重要な位置を占めている。
人間心理や倫理的葛藤を深く描く作家。歴史や社会の問題を文学的に掘り下げる作品群で知られ、韓国文学に重要な足跡を残した。
朝鮮戦争以降の社会変動を背景に、家族や女性の視点から韓国社会の記憶と痛みを描いた小説群で知られる。叙述は洞察に富み、個人の体験と歴史的文脈を結びつけて現代韓国文学に深い影響を与えた。翻訳出版を通じて国際的な評価も得ている。
朝鮮戦争以降の社会変化や家族・女性の視点を描いた作品で知られる韓国を代表する作家。翻訳を通じて国際的にも評価された。
伝統的な韓国の民俗芸能や身体表現を独自に取り入れた演劇作品を多数手がけ、劇作・演出・舞台美術を総合した革新的な舞台表現を確立した。地域劇場の活性化や若手育成、国際フェスティバルでの上演を通じて韓国演劇の地平を広げた。
民俗的要素や身体表現を取り入れた独自の舞台表現で知られる劇作家・演出家。地域劇場の振興や若手育成にも取り組み、韓国演劇の表現領域を広げた。
富川フィルハーモニー管弦楽団は地域に根ざしたオーケストラとして質の高い演奏会を開催し、音楽教育や若手支援、委嘱作品制作を通じて地域文化の活性化に貢献した。国内外の演奏交流により韓国のクラシック音楽の発展に寄与した。
地域に根ざしたオーケストラとして質の高い演奏会や教育事業を行い、委嘱作品や国際交流を通じて地域文化の振興に貢献している。
伽倻琴(カヤグム)の名手として伝統曲の継承と新作の作曲・演奏を通じて楽器表現を拡張した。教育・研究・国際公演で韓国伝統音楽の普及に尽力し、伝統と現代音楽の架け橋として国内外で高く評価された。多数の録音や国際コラボレーションで新たな演奏様式を提示した。
伽倻琴(カヤグム)の第一人者として伝統演奏と現代作曲の両面で活動。教育・研究・国際公演を通じて楽器の表現とレパートリーを拡張し、韓国伝統音楽の国内外普及に貢献した。
『セピョンジェ』などの代表作を含む長年の映画制作を通じて、韓国の伝統文化や歴史を映画的に表現し、国際映画祭でも評価される作品群で映画文化の発展に寄与した。
韓国映画を代表する巨匠監督。民族的・歴史的主題を繰り返し映像化し、国内外で高い評価を受ける作品群を通じて韓国映画の地位向上に貢献した。
主要クラシック作品での主演や国際的なツアーを通じて高い評価を獲得。舞踊芸術の普及や教育に携わり、舞台表現の深化に寄与した功績が評価された。
国際舞台で活躍するプリンシパル・バレリーナ。高い技術と表現力を兼ね備え、クラシック作品の主要役を務めることで舞踊文化の普及と発展に貢献した。
素材と空間の関係に着目した彫刻や絵画を制作し、理論的著作で美術思想を展開。静謐な作品群と概念的アプローチによりモノ派の中心的作家として国際的評価を確立した。
モノ派を代表する芸術家で、物と空間の関係を鋭く探究する作品と美術理論で国際的な評価を得る。東洋思想と西洋の美術思潮を接続する活動でも知られる。
協奏曲やソロ・リサイタルでの幅広い演奏活動と高評価の録音により、国際的な音楽界での地位を確立。教育・後進指導にも関わり、ピアノ芸術の普及に寄与した。
国際的に活躍するピアニスト。豊かな音色と表現力で広範なレパートリーを演奏し、録音や国際公演を通じて高い評価を受けている。
社会の矛盾や個人の内面を掘り下げる作品群で知られ、『我らの〜(代表作群)』などを通じて韓国社会の問題を文学的に提示し続けた。
鋭い社会批評と人物心理の描写で知られる作家。短編・長編ともに高い評価を受け、現代韓国文学における重要な存在となっている。
主要オーケストラの指揮やソリストとしての演奏活動を通じて、演奏水準の向上と文化交流に貢献。コンサートや音楽祭の企画・教育活動でも指導的役割を果たした。
国際的に活躍する指揮者・ピアニスト。精緻な音楽表現と広いレパートリーで主要オーケストラを指導し、音楽教育や文化交流にも尽力した。
代表作『土地』は朝鮮半島の近代化を背景に数世代にわたる人々の生活と葛藤を描く大作で、歴史性と人物描写の深さによって韓国文学の古典的評価を確立した。
大長編『土地(Toji)』をはじめとする叙事的作品で近代朝鮮の社会と人間を描き、韓国文学における重要な地位を築いた長編作家。
テレビや映像装置を芸術表現に取り込み、インスタレーションやパフォーマンスを通じてメディアとアートの境界を拡張。国際的な展覧会やパフォーマンスで現代美術に革新をもたらした。
映像機器やテレビを用いた実験的インスタレーションでビデオアートを切り拓き、メディアアートの国際的潮流に大きな影響を与えた先駆者。
発掘調査と資料整理を通じて韓国古代文化の理解と記録を進め、考古学と美術史の研究基盤を確立。教育・普及活動により後進育成と文化財保護の制度化に寄与した。
韓国考古学の先駆者として発掘・研究・教育に尽力し、古代文化の体系化と文化遺産保護に大きく貢献した学者・教育者。